Jade Picon atriz vem aí! A ex-BBB e influenciadora digital participou do primeiro encontro do elenco de “Travessia”, próxima novela das 9, escrita por Gloria Perez.

No registro publicado por Hugo Gloss, Jade aparece ao lado dos atores que estarão na novela protagonizada por Lucy Alves, Chay Suede e Rômulo Estrela.

Na foto estão ainda Giovanna Antonelli, Vanessa Giácomo, Humberto Martins, Alexandre Nero, Rodrigo Lombardi, Alessandra Negrini, Marcos Caruso, Drica Moraes, Dandara Mariana, Aílton Graça, Bel Kutner, além da autora e do diretor Mauro Mendonça Filho, e outros atores.

Em sua estreia em novelas, Jade vai interpretar uma influenciadora digital filha da personagem vivida pela atriz Grazi Massafera, e fará par romântico com Chay Suede.

Jade precisou passar por um teste antes de ser escalada para “Travessia”, escrita por Glória Perez. Ela precisou convencer os diretores do seu potencial como atriz e ainda passou por um outro teste, dividindo a cena com Chay Suede, com quem ela vai se envolver na história. A química com o ator foi testada e aprovada. O talento dramático da ex-BBB também. “Ela brilhou e arrasou”, era o que se ouvia nos bastidores após o teste da nova atriz do pedaço.

Na novela, a personagem de Jade, uma das principais, será uma espécie de antagonista da heroína que vai ser interpretada por Lucy Alves. A trama, prevista para estrear em outubro, no lugar do megasucesso “Pantanal”, terá como tema central a relação do homem com a tecnologia.

Os atores mexicanos Raymundo Garduño Cruz e Juan Francisco González Aguilar, conhecido como Paco Mufote, morreram na quinta-feira, dia 16, após a van da equipe de produção de “The Chosen One”, da Netflix, capotar na rodovia Santa Rosalía-Loreto, no estado de Baixa Califórnia do Sul, no México.

Segundo o Diario de Yucatán, Raymundo e Juan Francisco já estavam mortos quando as equipes de emergências chegaram ao local do acidente. Outras seis pessoas ficaram feridas e foram socorridas ao Centro de Saúde e à Unidade Médica de Família do Instituto Mexicano de Previdência Social de Loreto. Todos faziam parte da equipe de produção da série inspirada nos quadrinhos “American Jesus”, de Mark Millar e Peter Gross, sobre um menino de 12 anos que descobre ser a reencarnação de Jesus Cristo.

Numa postagem no Facebook, um colega dos artistas acusou a produtora americana de colocá-los em risco. Segundo Rick Zazueta, a produtora não teria fornecido os recursos necessários ou equipamentos adequados para o transporte dos profissionais em boas condições.

“Suas mortes são uma tragédia não apenas pelo roubo desses talentos, mas principalmente porque essas mortes têm culpados… Os atores não param de reclamar do quão mal estão sendo tratados especificamente em termos de transporte e logística… painéis com pneus escorregadios, motoristas cansados ​​e sobrecarregados — os atores sendo transportados como gado para economizar alguns pesos”, afirmou o escritor, acrescentando que os veículos usados estariam em “péssimas condições”. “Netflix também tem sangue nas mãos, a empresa multimilionária optou por trabalhar fora do sindicato dos atores”, completou. A Netflix ainda não se pronunciou sobre o acidente. A Secretaria de Cultura da Baixa Califórnia do Sul lamentou as mortes dos atores, considerados peças-chave para a promoção da cultura local.

Juan González, também conhecido como “Paco Mufote” foi um renomado promotor, ator e músico da Baixa Califórnia. Enquanto Raymundo Garduño fez parte da Companhia de Teatro Imigrante e da Semana de Teatro Infantil do ICBC Raymundo.

Morreram num acidente de carro na última quinta-feira ,dia 16, os atores Raymundo Garduño Cruz e Juan Francisco González Aguilar, parte do elenco de uma produção da Netflix chamada “The chosen one”. Segundo o site “Deadline”, que publicou as informações neste sábado, outras seis pessoas ficaram feridas na batida, que aconteceu no estado Baja Califórnia, no México, quando atores e equipe estavam a caminho de um aeroporto. 

A produção, a cargo da companhia Redrum, está suspensa. A Netflix não se pronunciou sobre o acidente. Segundo o “Deadline”, “The chosen one” fala sobre um menino de 12 anos que descobre ser Jesus Cristo, com a missão de salvar a humanidade. A história é baseada nos quadrinhos “American Jesus”, de Mark Millar e Peter Gross.

Segundo o Diario de Yucatán, Raymundo e Juan Francisco já estavam mortos quando as equipes de emergências chegaram ao local do acidente, na rodovia Santa Rosalía-Loreto. Outras seis pessoas feridas foram levadas ao Centro de Saúde e à Unidade Médica de Família do Instituto Mexicano de Previdência Social de Loreto.

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A Secretaria de Cultura da Baja California lamentou as mortes dos atores, considerados peças-chave para a promoção da cultura local. Juan González, também conhecido como “Paco Mufote” foi um renomado produtor, ator e músico do estado. Raymundo Garduño fez parte da Companhia de Teatro Imigrante e da Semana de Teatro Infantil do ICBC.

Nesta quarta-feira (01), foi anunciado o veredito do julgamento de Johhny Depp e Amber Heard. A atriz foi condenada por mentir sobre agressões de estupro e terá que pagar uma indenização de US$ 15 milhões de para o ex-marido. 

Depp também foi condenado, mas por danos morais, e terá que pagar US$ 2 milhões para a ex-esposa. Os atores usaram as redes sociais para comentar o resultado. 

Amber se mostrou bem abalada com o veredito: “A decepção que sinto hoje vai além das palavras. Estou com o coração partido que a montanha de evidências ainda não foi suficiente para enfrentar o poder, a influência e a influência desproporcionais de meu ex-marido”.

Ela ainda disse que o resultado foi uma perda para a luta contra agressões domésticas: “Estou ainda mais desapontada com o que esse veredito significa para outras mulheres. É um retrocesso. Atrasa o relógio para uma época em que uma mulher que se manifestou e se manifestou poderia ser envergonhada e humilhada publicamente. Afasta a ideia de que a violência contra as mulheres deve ser levada a sério.”

Por fim, Amber pontuou: “Acredito que os advogados de Johnny conseguiram fazer com que o júri ignorasse a questão-chave da liberdade de expressão e ignorasse evidências tão conclusivas de que vencemos no Reino Unido.”

Johnny também comentou sobre o veredito: “Alegações falsas, muito sérias e criminais foram feitas a mim através da mídia, o que desencadeou uma enxurrada interminável de conteúdo odioso, embora nenhuma acusação tenha sido feita contra mim.”

Ele continuou e comemorou o resultado: “Seis anos depois, o júri me deu minha vida de volta. Estou verdadeiramente humilhado. Minha decisão de prosseguir com este caso, sabendo muito bem a altura dos obstáculos legais que eu enfrentaria e o inevitável espetáculo mundial em minha vida, só foi tomada após uma considerável reflexão. Desde o início, o objetivo de trazer este caso era revelar a verdade, independentemente do resultado (…) Sinto-me em paz sabendo que finalmente consegui isso”.

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“Advogado do Diabo” estreou nos cinemas em 1997 como um filme que se tornaria o início de uma grande carreira para Charlize Theron. Com uma experiência pequena como atriz na época, a sul-africana decidiu trabalhar com Ivana Chubbuck para se preparar para o teste do papel que transformaria a trajetória dela. Mais de 20 anos depois, a professora de grandes atores de Hollywood conta como o esforço da profissional para o longa é um fator essencial para atores que desejam se tornar memoráveis.

“Eles são grandes atores por uma razão. Eles são especiais, correm riscos, todos têm uma ética de trabalho muito forte e sempre continuam aprendendo”, afirmou Ivana, que tem experiências profissionais com nomes como Halle Berry, Beyoncé, Brad Pitt, Anne Hathaway, Jake Gyllenhaal, Jim Carrey, Pamela Anderson, Sylvester Stallone, Jared Leto, entre outros.

A preparadora de elenco chega ao Rio de Janeiro em 1º e 2 de junho, no Teatro Cesgranrio, para oferecer uma Masterclass da “Técnica Chubbuck” a atores, diretores e roteiristas. Em entrevista exclusiva ao iG Gente, a professora relembra o trabalho com Theron e as origens do método que dominou o universo da atuação.

De Charlize Theron a Agatha Moreira

“Charlize Theron costumava vir até mim, fosse para uma audição ou um papel que estava interpretando, e trabalhava por horas usando minha técnica […] Ela era uma artista constante, que estava sempre querendo mudar os detalhes e trabalhar em cima deles. Era tão inspirador”, relata Chubbuck, que segue compartilhando como os bastidores do teste para “Advogado do Diabo” foi um desafio para as duas.

“Quando fizemos a audição, ela havia feito apenas um personagem em um filme muito pequeno antes, então, era uma grande oportunidade. […] Nós realmente ‘quebramos’ esse personagem, tivemos que se afeiçoar com ele, até com a parte física. Em uma cena em que ela volta para casa e vê o marido, nós duas tivemos a ideia de que ela ia tirar o suéter – ela estava com um sutiã, não estava nua -, e meio que brincar com isso, como se fosse stripper, para o fazer rir. Isso não estava no roteiro, mas dissemos que é isso que os casais fazem, eles fazem o outro rir”, conta.

Enquanto participava das audições, Ivana pontuou que os executivos questionaram se Charlize seria a escolha certa para o papel, já que ela era “muito jovem, muito bonita, não tinha crédito suficiente”. No entanto, a dedicação de Theron ao papel fez com que os diretores “não conseguissem tirar os testes de suas cabeças”, resultando na escalação para o projeto.

“Charlize era o tipo de pessoa que estava começando um filme e me ligava três semanas depois dizendo: ‘Me dê uma cena para eu trabalhar entre meus projetos’. Ela estava sempre trabalhando em dobro. Esse é o tipo de pessoa que faz sucesso e é realmente famosa”, completa a professora, que recentemente trabalhou com a brasileira Agatha Moreira.

“Me sinto sortuda e honrada por pessoas de todo o mundo me deixarem entrar em seus corações. Falei com a Agatha recentemente e disse: ‘Como você se sente com a sua experiência?’. E ela olhou para mim e disse: ‘Oh meu Deus, eu cresci tanto e aprendi tanto’. Ela não aprendeu apenas sobre ser uma atriz, mas sobre ser quem ela é, e como ela se encaixa no mundo de uma forma que vai ajudar o mundo a crescer e ser um lugar melhor para se viver. Seja através da TV, teatro ou filmes”, aponta.

A Técnica Chubbuck

Mas como Theron, Moreira e tantos outros foram impactados pelos ensinamentos de Ivana Chubbuck? A professora nascida em Detroit explica que criou a técnica enquanto tentava começar uma carreira como atriz em Los Angeles, local que “todos querem tirar vantagem” de jovens atores. “Estava determinada a dizer que não iria deixar esta cidade me bater. Eu não seria uma daquelas pessoas que corriam de volta para casa”, diz.

“Queria ser atriz e trabalhava com técnicas de outras pessoas, que eram sempre sobre pegar a dor e sentar nela. E então eu disse: ‘Vamos fazer alguma coisa com essa dor e ser proativos em uma jornada de crescimento’”, relata a profissional, afirmando que começou a se destacar nas classes por trazer os sentimentos de uma maneira diferente, mais “real e honesta”.

“Eu comecei a ajudar outros atores quando estavam trabalhando usando apenas meu processo de pensamento, não pensei em uma técnica nessa época. Eles melhoraram e eu comecei a cobrar”, explica Chubbuck, que atualmente é dona do best-seller internacional “O poder do ator”, já traduzido em mais de 20 idiomas.

“A técnica é baseada em encontrar sua dor, drama, inseguranças e medos, e dizer: ‘Eu não vou vencer apesar de todas essas coisas, mas por causa de todas essas coisas’. A dor é um combustível muito poderoso para superar, mas é uma escolha. Você faz uma escolha para superar sua dor ou você pode fazer uma escolha para se autodestruir e sabotar com sua dor”, expõe.

“Acho que as pessoas têm praticamente as mesmas necessidades em todo o mundo, todos nós temos os mesmos problemas, medos, paranoia e inseguranças […] O que eu faço é me aprofundar em quem você é como ser humano e usar as bases da psicologia, da ciência comportamental e da antropologia cultural que me ajudaram a entender como as pessoas operam”, complementa.

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Ivana também conta como a técnica se aplica não só para atores, já que incentiva as pessoas a lidarem com emoções de uma maneira importante para a sociedade. “No trabalho da técnica Chubbuck é o de fazer uma escolha com um movimento positivo, de modo que permita acessar o personagem e consequentemente sua própria vida pessoal […] Em muitos países, meu livro está sendo usado como um livro de autoajuda, porque é uma maneira muito boa de ver a vida. Coisas ruins acontecem, mas o que eu aprendo com isso? Como posso crescer com isso? Como posso encontrar uma solução através disso?”, diz.

Para a Masterclass no Brasil, a professora ainda explica que preparou materiais para os alunos explorarem sentimentos “não só como atores, mas como seres humanos”. “Forneço cenas que vamos trabalhar utilizando a técnica Chubbuck e promovo, através da análise de roteiro e do crescimento como ator, o crescimento como ser humano”, analisa.

“É realmente emocionante, porque não é apenas o crescimento deles, é o crescimento de todo o estúdio. Todo mundo que vai estar naquela sala vai encontrar explorações, catarse, revelações. Vão crescer, ter mais sucesso e ter uma vida mais feliz […] É muito gratificante que depois que eu falecer, como todos nós iremos em algum momento, eu sei que vou deixar para trás um jeito de ser, de trabalhar como ator, escritor e diretor, mas também um jeito de ser como pessoa”, completa.

A Masterclass é uma idealização e realização da atriz e produtora Mel Rócha, via I Want Produções e Gamma Filmes, em parceria com a mentora oficial da Ivana Chubbuck no Brasil, Marina Rigueira.

“Já trabalhei com muitos brasileiros e penso que há muita paixão neles. É muito bom ter uma paixão regular pelas artes, não importa o que as artes são, se você é dançarino ou cantor, seja o que for. Para ter esse tipo de paixão, é mais fácil brincar. E eu acho que vai ser uma montanha-russa divertida”, conclui ao falar da aula.

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Carlo Porto, um dos destaques da série “Reis”, da RecordTV, precisou não só aprender a mexer em armas como espada, arco e flecha, escudos e lanças, como também ferramentas rústicas, já que, antes de ser rei, Saul era um homem voltado à agricultura familiar. Assim, colocando-se em exposição e sendo o objeto de sua própria construção criativa, discorreu sobre o que costuma anteceder a gravação.

“Todo esse processo envolve tempo, dedicação e entrega do ator. É preciso estar no personagem, compreender os sentimentos que ele está adquirindo naquele momento e, além disso, atentar para as marcações determinadas pela direção, seja um posicionamento para a câmera pegá-lo do lado A ou B, seja uma coreografia de luta”, afirmou.

Entretanto, fez questão de ressaltar que, antes dessa etapa, vêm “aquelas reuniões onde se começa a ler os textos e a entender o papel: como pensa, em que época passou, quais costumes e hábitos etc. É aí que a gente encontra o ponto incomum com o personagem”. Por último, frisou que o atual é o mais complexo de sua carreira.

De um lado, o homem de perfil protetor, amoroso, íntegro e sereno. Do outro, o tipo meio cafajeste, de pegada forte e bela estampa, exalando sensualidade. Muda (Bella Campos) cativou Tibério (Guito) desde a primeira troca de olhares entre os dois, quando ela só tinha a companhia de Juma (Alanis Guillen). Agora, como ajudante de Filó (Dira Paes) na fazenda, a “amiga da onça” desperta os instintos mais selvagens em Levi (Leandro Lima), que ela vai beijar no capítulo de hoje de “Pantanal”. Esse triângulo amoroso promete!

— Levi desperta o desejo físico na Rute (nome original de Muda), o fogo, o tesão. Na primeira vez em que eles se viram na tapera, se comeram com os olhos (já o flerte na roda de viola foi gravado, mas não chegou a ir ao ar). Mas ela só quer dar uns pegas no Levi, não quer transar com ele. E na cabeça de homem machista dele, não faz sentido ela só querer beijar. Por outro lado, Muda tem respeito por Tibério, que a levou para a fazenda. Minha personagem não é 100% mau-caráter (risos). Mesmo quase chegando às vias de fato com Levi, ela se preocupa de Tibério ver e ficar triste — enfatiza Bella.

Embora o chefe dos peões já esteja atento com o fura-olho, quem dá o primeiro flagra em Muda com Levi é Filó, que chama a atenção da pupila, mandando que ela se decida entre um ou outro. O bigodudo percebe que a moça está diferente depois de ele ter declarado o seu amor, e ela o rechaça mais uma vez.

— Todo mundo na vida tem o cara gente boa, que faz de tudo por você, carrega no colo… Mas você quer mesmo o outro, que não é tão legal, né (risos)? Tibério é o homem perfeito pra ela, mas ela quer Levi, que não presta — observa a atriz, que, atualmente solteira, conta que já passou por situação parecida com a da ficção: — É complexo se deixar seduzir por dois ao mesmo tempo. Eu, no fim das contas, não escolhi ninguém. Quando começa confuso, é melhor nem ir adiante (risos).

O mineiro Guito levanta a moral de Tibério, papel que defende e com o qual diz se identificar.

— É um homem de caráter, cuja palavra vale mais do que qualquer coisa. Por ser sem família, percorreu o mundo sozinho. E desenvolve um misto de curiosidade e encantamento pela beleza de Muda, a menina que surgiu do nada — analisa o violeiro, de 37 anos, que ganhou o status de galã logo em sua estreia como ator, mas coloca o bom humor à frente de qualquer vaidade: — Muda não é muda nem cega. Leandro é o cara mais bonito que eu já vi de perto.

Cega a moça está mesmo é de raiva, para vingar a morte do pai. Muda revela a Levi o que a motivou a chegar até o Pantanal e passa a ter nele um cúmplice. Essa relação, tóxica de ambas as partes — com ele a assediando sexualmente e ela o manipulando para conseguir o que quer — , promete despertar um debate junto aos telespectadores.

— Essa trama vem para alertar sobre comportamentos abusivos. Uma relação, quando começa assim, raramente se converte em algo saudável. Sinto que existe uma identificação de caráter entre Levi e Muda, que transcende o lado sexual. Talvez ele a instigue a querer “domá-lo”, há um mistério que quer desvendar, já que ela guarda os seus segredos — opina Leandro Lima, de 40 anos, cujo personagem será devorado por piranhas mais adiante na história, deixando o caminho livre para Tibério se acertar com Rute, como na primeira versão da novela em 1990.

Grande parte do elenco de “Pantanal” volta para o Mato Grosso do Sul ainda esta semana para gravar as cenas externas da novela na região. Nas redes sociais, Bella Campos, a Muda, Leandro Lima, o Levi, e Osmar Prado, o Velho do Rio, mostraram parte da viagem de retorno ao local.

A novela não tem cidade cenográfica nos Estúdios Globo, então as cenas externas são todas gravadas no Pantanal. Entre hoje e amanhã, vários atores da trama que tem que gravar lá vão começar a viagem.

Na semana que vem, todos eles já devem estar lá para a reta final da novela. A previsão é que eles fiquem ao menos um mês na região.

O local escolhido pela Globo para a gravação da novela fica a cerca de quatro horas da cidade mais próxima. Ao redor, somente fazendas e natureza selvagem. As fazendas dão apoio à produção, seja para hospedagem, para gravação ou almoxarifado.

Para Alexandre Gomes de Souza, cenógrafo, as propriedades que conheceram na ocasião reuniam o pacote de cenários que precisavam para representar da melhor maneira as cenas da novela.

“Quando viajamos ao Pantanal para a escolha das locações, não sabíamos exatamente o que esperar. Sabíamos, é claro, da exuberância e da riqueza da região e era o que buscávamos. Ao chegar, visitamos algumas fazendas e conhecemos toda aquela região da Nhecolândia. Ao nos depararmos com tudo aquilo, não havia dúvidas de que havíamos encontrado o local ideal, que não por coincidência foi o mesmo local onde as gravações aconteceram há mais de 30 anos”, afirmou. 

“É um dos lugares mais bonitos do Pantanal e, com o empenho de toda a equipe, da produção e da direção, conseguimos viabilizar as gravações lá novamente. Foram seis fazendas que nos deram suporte direto, sendo três delas usadas como locação, contendo rio, casa, árvores, descampado, baías e tudo mais que era fundamental para as nossas cenas”, completou. 

Dois jovens brasileiros com um sonho comum em Nova York: ser uma estrela na Broadway. Essa é a proposta de “Uma Noite Na Broadway”, peça de teatro estrelada por Fabi Bang e Thiago Machado no Teatro Santander, em São Paulo. Com apenas duas sessões confirmadas na cidade até o momento, realizadas nos dias 20 e 27 de abril, o espetáculo é uma celebração de grandes musicais no Brasil.

“Wicked” e “A Pequena Sereia” são algumas das peças incluídas no repertório da novidade. Bang protagonizou ambas produções anteriormente nos palcos brasileiros. Em entrevista ao iG Gente, ela celebrou como os papéis passados a auxiliaram na trajetória como atriz.

“A ‘Wicked’ foi um divisor de águas na minha carreira e ‘A Pequena Sereia’ foi, para mim, uma grande surpresa. Eu interpretei uma princesa Disney e no meio do processo engravidei. Talvez foi um dos momentos mais importantes da minha história e que eu guardo numa caixinha, para sempre lembrar”, contou.

“Foram dois espetáculos que marcaram a minha história e que, a partir deles, a minha vida foi outra”, completou Fabi Bang, que seguiu contando que se identifica “300%” com a jornada da personagem na atração inédita, que busca conquistar um espaço como atriz fora do Brasil.

“A gente se identifica muito porque essa é a nossa realidade. Já é muito difícil você conquistar um espaço, uma visibilidade e uma credibilidade aqui no Brasil. Imagina fora. Esse sonho acompanha muitos de nós, artistas, mas já é um grande desafio conquistar aqui no Brasil”, refletiu.

Fabi Bang destaca a relação que construiu com Thiago Machado, intérprete de Jota Camargo, durante as apresentações: “A gente se identifica, se diverte, e se vê nas personagens. Isso é o mais legal, porque eu olho no olhar do Tiago e eu sei que ele está contando a história dele, vice e versa”.

O ator também abordou a necessidade de ser versátil neste universo: “Na nossa carreira, a gente faz tanta coisa diversa, tem que ser muito camaleão. A cada lugar, a gente se transforma […] Tem que ter várias referências e buscar muitos caminhos para seguir”.

“A gente acrescentou uma pitada de humor para deixar a história mais leve, mais bem humorada, mais descontraída e eu penso que o público adorou”, acrescentou Fabi. A diretora Fernanda Chamma afirmou que não só a peça traz o humor, como os bastidores também foram divertidos: “Foi uma delícia, foi corrido, porque a equipe toda e o elenco estava com uma agenda bem apertada. Então, a gente acabou programando em quatro meses, mas de ensaio mesmo, foram umas duas semanas. Mas como a equipe toda já se conhece, já trabalha junto e está acostumado com o teatro, foi um desafio, mas foi muito gostoso”.

A produtora Stephanie Mayorkis ainda falou de planos para levar “Uma Noite Na Broadway” para outras cidades. “Queremos levar a peça para outras capitais e voltar para São Paulo, porque agora são só duas apresentações. Pensamos em fazer um balanço depois que terminassem [as duas primeiras exibições], mas já é um sucesso, está tudo lotado. Então nós queremos voltar sim”.